EDITORIAL
WORLD
2024.06.27
2024년 발매된, 주목할 만한 LGBTQ 음악 25
2024.06.27
Petros Studio; Nina Westervelt; Emma McIntyre/Getty Images for Coachella; Joseph Sinclair
성소수자 대표성 확대에 대한 요구가 뜨거운 요즘, 성소수자 커뮤니티는 음악 업계에서 더 많은 대표성을 필요로 하고 있다. 최근 퀴어 캐피타, 오차드, 빌보드에서 실시한 설문조사에 따르면, 설문조사에 참여한 LGBTQ+ 근로자의 거의 절반이 현재 음악 업계의 성소수자 대표성 수준이 부족하다고 답한 반면, 소속 회사가 성소수자 직원에게 적절한 자원을 제공한다고 생각하는 비율은 8%에 불과한 것으로 나타났다. 간단히 말해, 퀴어 음악 전문가들은 커뮤니티에 진정한 변화가 일어나기를 바라고 있다.
이는 오늘날 퀴어 커뮤니티 전체가 공유하는 정서다. 미국 전역의 주 의회에서 이미 500개 이상의 성소수자 차별 금지 법안이 발의된 가운데, 이러한 법안에 대한 대중의 반응이 달라졌다는 보고가 나왔다. 휴먼라이츠캠페인이 5월에 발표한 여론조사 결과에 따르면 미국인 대다수가 성소수자 커뮤니티에 대한 법안이 너무 지나치다는 데 동의하고 있는 것으로 나타났다.
하지만 퀴어 전문가들이 적절한 플랫폼을 제공받지 못하고 있다고 느끼는 업계와 성소수자들이 적극적으로 공격을 받고 있는 상황에서 2024년은 음악계에서 퀴어를 위한 기치를 내건 한 해가 된 것 같다. 장르와 스타일을 막론하고 성소수자 아티스트들은 지난 6개월 동안 팬들에게 가장 사랑받은 음악을 선사했다. 일부 퀴어 아티스트는 과거 음악 시대에는 거의 불가능하다고 여겨졌던 차트에서 큰 성공을 거두기도 했다. 2020년대의 첫 몇 년이 대중음악에서 퀴어가 각성하는 시기였다면, 2024년은 공식적인 퀴어 르네상스가 시작되는 해가 될 수도 있다.
2024년 LGBTQ+ 뮤지션들의 훌륭한 곡들이 많이 출품된 가운데, 그중에서 가장 눈에 띄는 곡은 무엇일까? 빌보드가 2024년에 발표된 성소수자 아티스트의 노래 중 최고의 25곡을 선정했다.
빌리 아일리시, 'Lunch'
이 구강성교 찬가는 빌리 아일리시의 세 번째 앨범 <Hit Me Hard and Soft>의 초기 히트곡으로 등장했다. "점심으로 저 여자를 먹을 수도 있어"와 같은 오프닝 대사로 슈퍼스타는 자신의 관심과 애정을 받는 대상을 완벽하게 명확히 하고, 계속해서 그/그녀의 대명사를 사용한다. 하지만 최고의 대사는 첫 번째 후렴구 끝에 숨어 있다: "카운터에 옷이 있으니 입어봐 / 허락하면 벗는 걸 도와줄게." 동의가 가장 뜨거운 행위임을 증명하는 대사다. - LYNDSEY HAVENS
채플 론, 'Good Luck, Babe!'
올해 가장 주목받는 스타 중 한 명인 채플 론은 지금까지 가장 높은 차트에 오른 곡에 강한 사랑을 가득 담아냈으며, 치솟는 후렴구와 복고풍 신시사이저를 통해 청취자들에게 자신의 진정한 자아는 결코 억압받을 수 없으니 있는 그대로의 모습으로 살면서 즐겁게 춤추라는 메시지를 전한다. 댄 나이그로가 프로듀싱한 "Good Luck, Babe!"는 2024년 상반기에 론의 급격한 유명세 상승을 뒷받침하는 사운드트랙으로, 미주리 출신인 이 가수의 헤드라인을 장식한 라이브 공연에서 수천 명의 퀴어와 퀘스처닝들이 이 가수의 좌절하는 화자 또는 정체성에 혼란을 겪는 주제에 더 공감하며 카타르시스를 느끼는 코러스에 함께 벨을 울리도록 초대받았다. — HANNAH DAILEY
샬롯 데이 윌슨, 'Canopy'
캐나다 싱어송라이터 샬롯 데이 윌슨은 2024년 앨범 <Cyan Blue>의 중심 곡인 'Canopy'로 완벽한 키스 오프 곡을 만들 수 있었을 것이다. "그것은 캐노피와 같고, 그 모든 증오 / 그리고 나는 그 위에 있고, 그렇게 살 수 없어." 그녀는 노래의 뾰족하고 불협화음 같은 후렴구에서 화가 나고 자기 연민에 빠진 연인에게 대담하게 선언한다. 자랑스러운 R&B 전통을 따른다. 하지만 이 곡을 더욱 풍성하게 만드는 것은 곡 후반부의 반전으로, 그루브가 완전히 사라지고 갑자기 확신에 찬 윌슨이 "빛이 들어오면 / 나도 너와 같은 건가? / 다른 색조의 푸른빛인가?"라고 궁금해하는 대목이다. 나쁜 관계의 굴레에서 벗어나면 그 밝음이 불편할 수 있으며, 이미 얼마나 많은 어둠을 흡수했는지에 대한 어려운 질문을 제기할 수 있다. — ANDREW UNTERBERGER
클레어로, 'Sexy to Someone'
<Sling>을 발표한 지 3년이 지난 지금, 싱어송라이터 클레어로가 마침내 부드러운 목관악기 후렴구로 시작되는 반성적인 미드 템포 잼인 "Sexy to Someone"으로 돌아왔다. 깃털 같은 하모니와 피아노가 돋보이는 이 트랙은 프라이드의 달이나 그 외의 기간에 커뮤니티의 대담한 공간과 축하 행사에 뛰어들기에는 너무 부끄러워하는 소심한 로맨티스트, 심지어 성소수자들에게도 완벽한 곡이다. — H.D.
데비 프라이데이, 'To the Dancefloor'
토론토 출신의 싱어송라이터 데비 프라이데이는 "여자들을 모두 댄스 플로어로 불러내야 해"라고 반복해서 말하며, 가끔씩 확대되는 신디사이저로 강조한니다. 다른 설명이나 세부 사항은 필요하지 않지만, 데비 프라이데이는 "난 폭력을 느껴야 해 / 허무주의자처럼 내 엉덩이를 흔들어야 해"라는 구절에 음영을 주며 괴팍함과 비틀거림에 대한 욕구를 표현한다. — A.U.
도이치, 'Alter Ego (feat. JT)'
미스 밀라노의 끓어오르는 하우스풍 비트와 도이치의 '스웩' 넘치는 플로우, JT의 트레이드마크인 악취 나는 애티튜드가 어우러진 'Alter Ego'는 자신을 그 B-h™로 인정하는 사람이라면 누구도 부인할 수 없는 찬가다. 2024년 도이치의 첫 번째 발표작이자 2023년 '핫 100' 히트곡 "What It Is"(29위) 이후 빌보드 차트에 오른 첫 번째 곡인 이 트랙에서는 떠오르는 두 랩 스타가 볼룸 씬의 자유로운 자신감과 쿨함을 자연스럽게 구현하는 동시에 마이애미 베이스의 건강한 대시를 배경으로 플로리다 출신이라는 공통점에 경의를 표하는 바를 교환하는 모습을 발견할 수 있다. 놀이터에서 놀리는 조롱이 이렇게 끈끈한 훅으로 바뀔 줄 누가 알았을까? — KYLE DENIS
플레처, "Doing Better"
'Doing Better'에서 플레처는 가식적인 태도를 버리고 잔인한 솔직함으로 직진한다. 그녀는 청취자들이 이미 베키와 빈티지 티셔츠에 대한 이야기를 지나치게 분석했다는 것을 알고 있기 때문에, 자신이 어떻게 지내고 있는지 솔직하게 이야기한다. 그녀는 마일리 사이러스와 같은 아이콘들과 함께 공연을 해왔고, 그녀의 '푸시 다이어트'가 플레처를 잘 치료해주고 있는 것처럼 들린다. 이 트랙은 우리가 전 애인에게 말하기 두려워하는 모든 것을 부드러운 스프링 팝으로 감싸고 있다. — TAYLOR MIMS
걸 인 레드, 'Too Much'
노르웨이 싱어송라이터 걸 인 레드의 음악 세계에서는 놀라운 서정적 솔직함이 통용된다. 그녀는 'Serotonin'에서 "내 손을 자르고 싶은 생각이 들었다"고 고백하고, "소녀"에서 자신의 섹슈얼리티는 "사춘기나 성인이 되는 단계가 아니다"라고 반박하는 등, 다른 사람을 위해 자신을 낮추지 않는다. 그의 2집 LP <I'm Doing It Again Baby!>의 리드 싱글인 'Too Much'는 연인에게 관계를 위해 자신을 편집하는 것을 끝냈다고 말하면서 걸 인 레드를 스타로 만드는 모든 서정적인 특이성을 포용한다. "내가 너무 흥분하면 이상하다고 생각하지?"라며 그녀는 비웃습니다. "당신이 너무 공허한 게 이상하다고 생각해요." 단순한 팝 멜로디로 시작하여 가수의 자유분방한 얼터너티브 스타일로 전환하여 요점을 강조하는 등 프로덕션에서도 도움을 주며, 그녀의 특별한 점이 마음에 들지 않으면 자유롭게 떠날 수 있다. — STEPHEN DAW
가십, 'Real Power'
시위를 위한 프라이드가 절실히 필요한 이 시대에 퀴어 록 그룹 가십은 커뮤니티가 결집할 수 있는 애국가를 만들고 있다. 이 트리오의 동명 앨범에 수록된 'Real Power'는 10년 만에 재결합한 록 그룹이 운명을 있는 그대로 받아들이는 세상에 맞서 팬들을 결집하는 모습을 보인다. 가십의 목소리는 관객과 권력자 모두에게 자신이 누구인지, 어떤 존재인지 묻고 있는 이 댄스 펑크 앤섬에 필요한 강인함을 더한다. 노래의 전염성 있는 후렴구에서 "내게 진짜를 달라"고 외치는 그녀의 목소리를 들으면 그녀가 노래하는 주권을 실제로 느낄 수 있다. 그렇다면 여러분은 이 노래로 무엇을 할 것인가가 문제다. — S.D.
할시, 'The End'
삶을 변화시키는 질병에 걸린 것보다 더 취약한 상태는 없지만, 할시는 곧 발표될 다섯 번째 정규 앨범의 부드러운 리드 싱글에서 아직 제목이 발표되지 않은 사랑에 자신을 열 수 있는 힘을 찾는다. 부드러운 어쿠스틱 기타를 배경으로 병원 진료와 치료 세션에서 "내 뇌와 피 속에 독이 들어있다"고 노래하는 평소 대담한 가수의 목소리가 갈라지는 듯한 "The End"는 팬들에게 그녀가 2022년부터 루푸스와 희귀 T세포 림프증식성 질환으로 싸우고 있다는 사실을 가슴 아프게 알린 곡이기도 하다. — H.D.
제이드 르맥, 'Narcissistic'
즐거운 시간으로 제이드 르맥을 유혹하지 말자. 그녀가 당신을 유혹할 수도 있으니까. 2023년 EP <Confessions>에서 팬들과 매우 진솔하게 소통한 제이드 르맥은 2024년 'Narcissistic'에서 더 많은 이야기를 들려주며 돌아왔다. 우울하고 어두운 팝 신시사이저가 가수의 트랙 배경을 채우며, 그녀가 전 애인의 이야기에서 악당 역할을 받아들일 때 약간의 위협적인 분위기를 조성한다. 강렬한 가사, 균형 잡힌 프로덕션, 킬러 보이스 덕분에 'Narcissistic'은 제이드 르맥의 성장하는 디스코그래피에서 단번에 눈에 띄는 곡이 됐다. — S.D.
칼리 우치스, 'Igual Que Un Ángel (feat. Peso Pluma)'
페소 플루마가 피처링하고 영어와 스페인어로 부른 이 인기 라틴 노래 차트 1위 곡은 최고를 추구하고 그 이하에 안주하지 않겠다는, 그 대상이 누구든 상관없는 표준을 제시하는 노래다. "신이 가장 좋아하는"이라고 반복해서 말하는 우치스는 이룰 수 없는 여인을 섬세하게 묘사하는데, 문제의 여인은 자신일 수도 있고 다른 사람일 수도 있어 청취자들이 계속 재생하게 만드는 신비로운 분위기를 자아낸다. — L.H.
케이트라나다 'Witchy (feat. Childish Gambino)'
몇 가지 아쉬운 점에도 불구하고 케이트라나다의 <Timeless>는 그래미상을 수상한 DJ의 뜨거운 행보를 이어가고 있으며, 차일디쉬 감비노가 참여한 'Witchy'는 그 LP의 핵심 곡 중 하나다. 신시사이저가 가득한 비트 위에 감비노는 거칠고 고뇌에 찬 감탄사부터 꿀이 흐르는 가성으로 길게 이어지는 보컬로 배드 시대의 마이클 잭슨을 흉내낸다. "넌 날 공중에 떠 있는 것처럼 느끼게 해 / 이건 주문이 아니야, 넌 날 열게 해, 걸"이라고 그는 외칩니다. 감비노의 욕망의 대상이 그를 마법에 걸리게 하는 것처럼 케이트라나다의 변덕스럽고 글리치한 사운드스케이프는 요염합니다. 일렉트로닉 음악과 R&B의 교차점에 자리한 'Witchy'는 최면과도 같은 음반으로, 블랙 댄스 음악의 초자연적인 매력을 진정으로 담아낸다. — K.D.
켈라니, 'After Hours'
차가운 분위기의 섹시하고 매끄러운 싱글이지만, 끈질긴 리듬이 돋보이는 'After Hours'는 해를 거듭할수록 점점 더 숙련되어가는 켈라니의 실력을 보여주는 트랙이다. 2022년 <Blue Water Road>는 더 많은 사랑을 받을 만했지만, 이 곡과 같은 주옥같은 곡 덕분에 네 번째 LP <Crash>가 출시되면서 켈라니의 눈과 귀는 다시금 도로를 달리고 있다. — JOE LYNCH
니모, 'The Code'
유로비전에서 우승한 스위스 가수 니모의 'The Code'에 딱지를 붙이려는 시도는 헛된 노력입니다. 'The Code'는 진정한 자아를 찾기 위해 지옥을 횡단하는 니모가 노래하는 드럼 앤 베이스 뱅어로 한 순간에 자신을 드러낸다. 다음 순간, 트랙은 모차르트의 '마술피리'에 나오는 밤의 여왕의 아리아를 삽입한 오페라 아리아로 변모하며 니모가 멋진 카운터테너 보컬을 구사한다. 'The Code'는 어떤 형태로든 기능과 형태를 혼합하여 성별 이분법 등 우리에게 주어진 경계를 무너뜨리는 통합적인 메시지를 전달한다. — S.D.
오마르 아폴로, 'Spite'
싱글 아트워크에는 오마르 아폴로가 해부학적인 인간 모형을 꽉 쥐고 있는 모습이 담겨 있는데, 이것이 바로 'Spite'가 꽤 노골적이라는 첫 번째 힌트다. 이 곡에서 그는 멀리 떨어져 있는 연인을 부드럽게 꾸짖으면서도 동시에 그 사람이 신경 쓰지 않는다고 설득하려 애쓰다가도, 결국 그리운 건 사실이라고 인정한다. 자각적인 삐죽거림과 함께 전달되는 'Spite'는 퀴어의 불쾌함과 화를 내면 안 된다는 것을 알지만, 어쨌든 화를 내야 하는 순간에 대한 놀랍도록 달콤한 노래다. — J.L.
오빌 펙 'Cowboys Are Frequently, Secretly Fond of Each Other (feat. Willie Nelson)'
곡 제목은 다소 투박하지만, 오빌 펙과 윌리 넬슨의 이 컨트리 왈츠는 지옥처럼 부드럽습니다. 1981년 네드 서블렛이 작곡한 이 곡은 전통적으로 남성적인 카우보이의 이미지가 게이 문화와 얼마나 많은 유사점을 공유하는지에 대해 약간 비꼬는 듯하지만, 펙의 바리톤과 넬슨의 텍사스 말투가 새로운 클래식의 감각을 더한다. — T.M.
레미 울프, 'Toro'
곧 발매될 새 앨범 <Big Ideas>의 두 번째 싱글에서 레미 울프는 애초에 자신을 주목해야 할 인물로 만들어준 훵크 중심의 사운드에 기대고 있습니다. 그루브한 베이스가 화려한 신디사이저와 스타카토 기타의 코러스와 어우러져 울프가 욕망의 모든 것을 탐닉하는 가운데, 그녀의 보컬은 노래가 지나갈 때마다 노래 고유의 섹슈얼리티를 전달하는 통로 역할을 한다. — S.D.
세인트 빈센트, 'Broken Man'
세인트 빈센트의 일곱 번째 정규 앨범 <All Born Screaming>의 리드 싱글인 'Broken Man'은 수년간 아티스트의 가장 매혹적인 음악으로 천천히 구축되는 비트가 특징이다. 이 곡은 개러지 록의 위대함과 완전히 자유분방한 음악성을 동시에 지니고 있다. 'Broken Man'은 날카로운 모서리와 퍼지 기타로 이루어진 곡으로, 최고의 록 스타들이나 할 수 있는 가차 없는 태도로 청취자에게 다가온다. — T.M.
티나셰, 'Nasty'
바이럴 댄스 클립이든, 4월 12일에 공개된 오리지널 버전이든, 어떤 방식으로 접했든지 간에 티나셰의 이 곡은 부인할 수 없는 대히트곡이다. 우리 시대의 가장 열성적인 팬들에게 보내는 유쾌한 찬사에선 매혹적인 일렉트로닉 음악, 힙합이 가미된 빠른 프로듀싱, 팝과 R&B의 세계를 넘나드는 거부할 수 없는 멜로디의 독특한 조합을 계속해서 미세 조정하는 컬트 팝 스타를 발견할 수 있다. 티나셰는 'Nasty'를 통해 단순함의 효과에 대한 2024년 최고의 주장을 펼친다. 여기에는 군더더기 없이 그녀의 성적 능력이나 삶에 대한 접근 방식 등 누가 그녀의 괴물과 어울릴지에 대한 미묘하고 심오한 질문만 담겨 있다. — K.D.
토와 버드, 'B.I.L.L.S.'
"빈털터리는 지루하다"라고 토와 버드는 신흥 로커 사운드의 필수 요소인 짜릿한 리프와 강렬한 비트 위에 선언한다. 한편, 'B.I.L.L.S.'는 오늘날 젊은이들, 특히 로스앤젤레스에 사는 젊은이들의 필수품에 대해 자세히 설명한다("나는 내가 입고 있는 청바지도 살 수 없다"고 노래하며 나중에 바나나 한 개 값에 대해 한탄하는 버드의 노래). 이 아티스트는 최근 빌보드와의 인터뷰에서 자신의 싱글이 '퀴어 음악'으로 분류된 것이 "웃긴다"며 "더 나은 표현은 단순히 '좋은 음악'이라고 생각하며, 'B.I.L.L.S.'처럼 절박한 노래는 그녀가 얼마나 옳은지 증명해 준다."라고 말했다. — L.H.
빙상트, 'Another Lover (feat. Adam Lambert)'
빙상트는 아담 램버트와 마찬가지로 리얼리티 경연 시리즈에서 멋진 커버를 선보이며 경력을 쌓았지만, 이 두 보컬의 역동성은 이번 협업과 훨씬 더 관련이 있는 공통점을 가지고 있다. 바로 댄스 플로어가 성소수자 커뮤니티의 해방구라는 사실과 이를 전달하는 방법에 대한 직관적인 이해다. 부드럽고 매혹적인 보컬이 윙크부터 황홀한 해방감까지 천천히 마사지하듯 'Another Lover'를 들려주며, 제대로 된 파트너와 함께라면 3분이면 충분하다는 것을 증명한다. — J.L.
윌로우, 'b i g f e e l i n g s'
제목만 보면 윌로우 스미스의 노래가 최대한 폭발적일 거라고 예상할 수 있다. 하지만 23살의 이 놀라운 싱글의 천재성은 조용한 복잡성에 숨어 있다. 점점 더 복잡해지는 피아노 파트가 장르가 혼합된 트랙에 스며들면서 윌로우가 머릿속을 맴도는 제목의 감정과 싸우고 있다. 박자 전환과 템포 변화는 곡에 불안정한 느낌을 주며, 윌로우는 자신의 커리어에서 사용해온 모든 기법을 동원해 인지 부조화를 아름답고 혼란스럽게 담아냈다. — S.D.
졸리타, 'Small Town Scandal'
캘리포니아 출신의 싱어송라이터인 졸리타가 위스키를 마시며 동성 댄스 파트너와 흥겹게 춤을 추고, 동네의 단골들을 자극하는 이야기를 맛깔스럽게 풀어낸 2023년 싱글이자, 채플 론의 컨트리풍 버전이 바로 'Small Town Scandal'이다. 핑크 포니 클럽의 회장이라면 "그녀는 새벽까지 내 커다란 핑크색 트랙터를 타고 / 내가 잔디를 깎지 않은 것도 신경 쓰지 않아"와 같이 말장난을 의도한 절정의 브리지 커플을 좋아할 것이고, 그 뒤에 나오는 잔디 깎는 기계의 포효도 좋아할 것이다. — A.U.
